18 ноября 2015 г.

OpenArt Biennale 2015 в місті Еребру, Швеція.



Інсталяція "Каченя" в місті Еребру.

Ця жовта за кольором скульптурна композиція зроблена з скловолокна, зображує качку, встановлену вниз головою, подібно ліхтарику, в бетонну основу.



Всередині "качки" є світильники, які яскраво світять в сутінках.
Інші ракурси композиції.

    

Лена Флодман (Flodman) створює свої об'єкти з різних матеріалів які знаходить на пляжі як сміття, або, що частіше за все, купує його на блошиному ринку.



Жовтий колір композиції приваблює погляд майже кожного перехожого.



Авторка скульптури живе і працює в Стокгольмі тому і полюбляє розміщувати свої роботи біля будівель, схожих за матеріалом стін на столичну ратушу.

 

Автор наступної композиції француз Жан-Люк Корнекі, живе і працює в Гейдельберзі, Німеччина.
Ця композиція носить назву "Все в небесах".
Вона показує портрети двох пар, які шукають контакту очима. Скульптура розповідає про початок відносин, коли ще незрозуміло, який їх розвиток буде в майбутньому. Відображення на поверхні води підкреслює невагомість  і міцність калейдоскопічного ефекту людських відносин.



Скульптура розгортає повноту сприйняття тільки на відкритому повітрі, де, залежно від положення сонця, прогнозовані тіні сприймаються в різних динамічних формах і розвивають свою власну поезію.



Ці портрети результат колажу окремих елементів різних людей - ніс одного, зачіски іншого.
Скульптура знаходиться в протоці біля Масонського острова:



Перетин двох панелів плоскі зображення скульптури перетворює в тривимірне вимірювання.



Неупереджений місцевий цінитель та спостерігач за сучасним мистецтвом.



Портативний Екскаватор Кокон.
Виконавець швейцарець Роджер Rigorth. Живе і працює зараз в Мюнстері, Німеччина.
Матеріал: дерево, сталь, джутові мотузки; Розміри приблизно 4,5 метра х 2,5 м х 5 метрів.
Соціальні, політичні, екзистенційні, філософські обставини конденсуються в нашій свідомості, створюючи шари. Таким чином ми, майже в кожній сфері, приречені на оточення цих шарів.
Свідомість знаходиться в наших умах, це людський контейнер, в нашому мозку. Це контейнер - кокон, і автор поклав його на Caterpillar, величезну машину для дорожнього будівництва, яка здатна розгортати шари бруду на великому життєвому шляху.



Це контраст між природою і техногенною структурою суспільства. Вони створюють і показують певну напруженість в наших відносинах і звичках до природного світу.
Соціальні та художні взаємодії завжди були в центрі уваги цього художника.
Вони є рушійною силою в його житті і творчості.
Через свою мобільність, установка може бути показано в багатьох місцях міста.



Установка Кочівники (Nomade). Виконавець француз Гай Lorgeret, живе і працює в місті Betton, у Франції.
Установка Nomade налічує 30 символів на велосипедах. Символи створені з натуральних матеріалів, які витримуватимуть різні погодні умови. Їх розмістили в групах і на різних висотах, що підкреслюють  динамізм композиції в цілому.



Проект вписується в ландшафт, який не заважає її цілісності. Завдання полягає в тому, щоб інтегрувати це чужорідне тіло в природне середовище і спостерігати за роботою часу.
Тут присутній важливий елемент несподіванки. Глядач здивований, тому що це явище  неможливе в  повсякденному  просторі. Життєвий досвід і наявність місця спотворюється.



Інсталяція Ао. Автор Чен Dapeng закінчив факультет архітектури в університеті Тяньцзінь. В даний час він живе і працює в Пекіні.



Сфера установки  пропонує і дозволяє глядачеві увійти в серце скульптури. Сприйняття цієї установки очевидно цілком індивідуальне з різних точок зору.



Роботи з монтажу Чена, як художника, засновані на його практичному досвіді в галузі архітектури та дизайну.



Він використовує програмне забезпечення для віртуалізації минулого, сьогодення і майбутнього китайського процесу урбанізації, і його твори ґрунтуються на вимірах суспільного простору.



Так Чен виділяє міські проблеми, посилаючись на запити розширення сучасного китайського міського будівництва.



Його робота сповнена перекручуваннями з дивними формами, безліччю інтенсивних розладів і суперечливих напруженостей.



Реалії, які він створює, є спостереженням за біологічною безглуздістю існування людини в китайському процесі урбанізації. Глядач змушений порівнювати відмінності в дислокації між реальністю і фантазією, спираючись на усвідомлення реального з нереальною фантазією, сумішшю образного і абстрактного.



Румунський художник Костін Іоніце, натхненний поваленням одного з пам'ятників Леніну в Бухаресті під час комуністичного періоду, взяв участь у бієнале в Еребру з своєю композицією "Шматок Гідри".



"Шматок Гідри" на Садовій площі. Так що треба робити з гідрою?



Ульріке Kessеl. Живе і працює в Дюссельдорфі, Німеччина.
Що зробив Ульріке в цьому році? Він привіз з собою близько 500 пар кольорових жіночих колготок. Розтягнув їх, зв'язав в мережу і розвісив таку собі конструкцію на фасаді будинку мерії, яку назвав "Пам'ятник колготкам" в Еребру.



Автор заявив, що використанням матеріалу колготок в публічному просторі він хотів підкреслити конфлікт постійно мінливих відносин між приватними і державними інтересами.



Одяг є частиною повсякденного життя людини. Він асоціюється з її тілом. Та чи варто одяг розвішувати на стінах державних установ?



Інсталяція М'ЯСО празького художника-авангардиста Девіда Черни.
Два розплавлені червоні автомобілі підвішені на кілочках на фасаді торгового центру Krämaren.
Вони підключені як шматки м'яса, перефразовуючи надмірне споживацтво і схильність людей до похвалитися високим соціальним статусом.
Дві скульптури виглядають як трофеї на дисплеї, вказуючи на образ дій для суспільного визнання.



Скульптурна група перед центральним входом в театр під назвою: "Хто тут вірить в казку?":



Ідея створення інсталяції "W!" прийшла в голову фінському художнику Тапіо Хаапай з новин про глобальне потепління. Наступна криза, як ми вважаємо, буде битва за воду. Щітка, висотою в 520 см, виготовлена з водяних шлангів і ілюструє необхідність зрошення в районах, які все ще родючі, але будуть страждати від посух, виникненню пустель в найближчому майбутньому.



Ще одна робота на плаву - сад-чінампас - плавучий сад Мексики, невеликий острівець з гілок та очерету, на поверхні яких насипали землю і вирощували різні рослини.



Чинампас в минулому давали кілька врожаїв на рік. Ацтеки будували такі чинампас на озері Тескоко.
У заболочених низинах в ґрунт вбивали палі, потім з'єднували їх тином. Всередину ділянок засипався метровий шар землі. У дощові сезони чинампас ставали островами. На підняті поля постійно додавалася органічна речовина водних рослин. Це дозволяло підтримувати родючість ґрунту на дуже високому рівні.
Розквіт цієї системи землеробства припадав на 600-900 роки нашої ери.



Вертикальні чінампас.



Центральний палац - багатоквартирний житловий будинок з комерційними приміщеннями на першому поверсі, збудований в 1913 році в стилі модерн. Раніше на цьому місці розташовувалася винокурня (в XVIII столітті), школа Еребру (на початку XIX століття) і Королівський телеграф (наприкінці XIX століття).



Будинок завжди вважався елітним житлом в місті Еребру, що відповідає найвищим стандартам. На першому поверсі сьогодні знаходяться магазини, ресторан азіатської кухні, художня галерея і кінотеатр.
В центрі на фото пам'ятник Карлу XIV Юхану, який був урочисто відкритий 12.06.1919 року із запізненням на рік від сторіччя в честь його коронації в 1818 році.



А це шана дітям, що самостійно повертаються додому — водії будьте уважними!



Скульптура знаходиться на розі вулиці Кungsgatan де розташована крамниця Boomerang:



В OpenART цього року взяли участь 72 художника - модерніста з 19 країн світу, які розмістили 130 своїх приголомшливих робіт в більш ніж в 70 місць по всьому центру міста Еребру
Наступна виставка відбудеться влітку 2017 року.
Маю намір тоді й зазирнути до м. Еребру...
Дивись далі...

Отправить комментарий